PREMIO VELÁZQUEZ DE LAS ARTES 2023
Marisa González (Bilbao, 1943) es una de las artistas pioneras en la aplicación de las nuevas tecnologías de la reproducción y la comunicación en la creación artística.
Realiza la carrera Superior de Piano en el Conservatorio de Bilbao. Se traslada a Madrid en el año 1967 a estudiar Bellas Artes. Obtiene la licenciatura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid en 1971. Ese mismo año se traslada a Chicago, EEUU, a estudiar un Master en Fine Arts at the School of the Art Institute of Chicago, en el Departamento de Sistemas Generativos, con su fundadora Sonia Sheridan. Regresa a España en 1973 y pocos meses después se traslada a Washington DC y estudia en la Corcoran School of Art, donde se gradúa con un BFA, obteniendo el Premio Fin de Carrera en 1976. Actualmente vive en Madrid.
Toda su trayectoria artística está marcada por la relación sistemática con las tecnologías en continuo cambio de la sociedad contemporánea, desde sus primeros trabajos con fotografía y con las primeras fotocopiadoras de principios de los 70, posteriormente con faxes y después con ordenadores y vídeo.
En la simbiosis entre el arte y la tecnología, y teniendo como método el ensamblaje de diferentes técnicas, Marisa González ha generado un nuevo lenguaje codificado por ella misma. La reproducción de las imágenes y del fragmento y su repetición, o generación de la forma como valores emblemáticos de lo contemporáneo, están presentes en todo su trabajo.
Ha realizado más de 60 exposiciones individuales y 150 colectivas. Su obra está en numerosos Museos y Colecciones.
Ha sido citada como referente en gran cantidad de publicaciones, como por ejemplo en Manuales Arte Cátedra, Arte en España (1939-2015) por Jorge Luis Marzo y Patricia Mayayo. O en Summa Artis de Espasa Calpe, La fotografía en España.
Dirige talleres, imparte conferencias y ponencias sobre Nuevas Tecnologías de las que es una de las artistas pioneras.
VELÁZQUEZ PRIZE FOR THE ARTS 2023
Marisa González (Bilbao, Spain, 1943) is one of the pioneering artists in the application of the new technologies of reproduction and communication in artistic creation.
She studied piano at the Conservatory of Bilbao. She moved to Madrid in 1967 to study Fine Arts. She obtained her degree from the Faculty of Fine Arts of the Complutense University of Madrid in 1971. That same year she moved to Chicago, USA, to study a Master in Fine Arts at the School of the Art Institute of Chicago, in the Department of Generative Systems, with its founder Sonia Sheridan. She returned to Spain in 1973 and a few months later she moved to Washington DC and studied at the Corcoran School of Art, where she graduated with a BFA, obtaining the End of Career Award in 1976. She currently lives in Madrid.
Her entire artistic career is marked by a systematic relationship with the ever-changing technologies of contemporary society, from her first works with photography and the first photocopiers in the early 70’s, later with faxes and then with computers and video.
In the symbiosis between art and technology, and having as a method the assembly of different techniques, Marisa González has generated a new language codified by herself. The reproduction of images and fragments and their repetition, or the generation of form as emblematic values of the contemporary, are present in all her work.
She has had more than 60 solo exhibitions and 150 group exhibitions. Her work is in numerous museums and collections.
She has been cited as a reference in a large number of publications, such as in Manuales Arte Cátedra, Arte en España (1939-2015) by Jorge Luis Marzo and Patricia Mayayo. Or in Summa Artis by Espasa Calpe, La fotografía en España.
She conducts workshops, gives conferences and lectures on New Technologies of which she is one of the pioneer artists.
Conceptos generales
El trabajo realizado desde los comienzos, en la década de los 70, mantiene varias constantes de concepto y formales que se pueden percibir en casi todas las obras, en un denominador común: la utilización de la tecnología, la conciencia social y el reciclado.
Este último basado en “found objects”, no como “ready made” sino como fuente de inspiración, evolución y desarrollo, en una lectura que rompe con los signos de referencia real para adentrarse en la sugerencia, la metáfora, los símbolos, la representación a través de la serialización y generación de imágenes y significados, ayudada por los instrumentos de hoy: la fotografía, la electrografía, el vídeo y el ordenador.
En el proceso de creación existe una necesidad de acumulación, de poseer una colección infinita, que jamás podrá ordenar, de objetos que no son intrínsecamente valiosos; de explorar las variantes y descubrir la diferencia en lo que es considerado igual. Lo que es, deja de ser, para convertirse en otra cosa, sufre un proceso de reencarnación. Es un atrapar, estirar el tiempo de permanencia, temor a la desaparición; es en definitiva un temor a la muerte.
El trabajar con herramientas de mi tiempo, con los adelantos técnicos, con las máquinas destinadas a la sociedad de la comunicación, ha sido una constante permanente e insistente. En la carrera atropellada de la racionalidad de la tecnología, esta me permite manipular, repetir, serializar y fragmentar o construir racionalmente o compulsivamente, recorrer varios caminos y en direcciones diferentes, en una sucesión de instantes acumulables, de desorden en el orden maquínico, en un intento de integrar Arte, Ciencia y Tecnología.
Reflexiones sobre el ser humano y las relaciones humanas en la vida diaria y su entorno a través del reciclado.
El proceso de creación se origina a partir del descubrimiento de un objeto o imagen que ha sido desechado en mi entorno, en mi realidad cotidiana. Este encuentro fortuito con objetos desechados o abandonados, que pueden llegar a desaparecer, me produce una fuerte atracción. Me seduce la posibilidad de poder recuperarlos.
Este proceso de recuperación es una parte importante en mi vida cotidiana. Mi mirada ha estado siempre más cerca de los contenedores que de los escaparates de lujo. La atracción por la imperfección y por lo abandonado, por aquello que va a desaparecer, a extinguirse, hace que se despierte un sentido de recuperación, de rehabilitación, de reconversión en todos los sentidos; no para manipular su forma, sino para observarlo desde otro punto de vista, desde otra mirada; para llevarlo a otra dimensión en la que el objeto original, al cambiarle su escala, color, luz, contexto, y al fragmentarlo y penetrarlo con un ojo macro, recobra una nueva identidad, siempre desde la sugerencia, que me permite crear representaciones y situaciones de relaciones humanas entre los propios objetos. Estos, durante ese proceso, no sufren una transformación en su forma, ni tampoco en cuanto componentes de ensamblajes entre sí. Su propia forma original es respetada y mantenida, lo que cambia es la situación creada y las transformaciones que se producen en el proceso de representación gráfica, en un intento de construir nuevos mundos, nuevas vidas, con el objetivo de permitirles transcender.
La necesidad de reciclar ha sido y es, en tal sentido, una constante permanente: el rescatar lo inservible, inyectar nueva vida a lo ya rechazado, para representar una narrativa visual, estableciendo un diálogo entre lo artificial y lo real, entre lo manipulado o modificado.
General concepts
The work carried out since the beginning, in the 70’s, maintains several conceptual and formal constants that can be perceived in almost all the works, in a common denominator: the use of technology, social conscience and recycling.
The latter based on “found objects”, not as “ready made” but as a source of inspiration, evolution and development, in a reading that breaks with the signs of real reference to enter into suggestion, metaphor, symbols, representation through serialization and generation of images and meanings, aided by today’s instruments: photography, electrography, video and computer.
In the process of creation there is a need to accumulate, to possess an infinite collection, which can never be ordered, of objects that are not intrinsically valuable; to explore the variants and discover the difference in what is considered equal. What is, ceases to be, to become something else, undergoes a process of reincarnation. It is a trapping, stretching the time of permanence, fear of disappearance; it is ultimately a fear of death.
Working with the tools of my time, with the technical advances, with the machines destined to the communication society, has been a permanent and insistent constant. In the rushed race of the rationality of technology, this allows me to manipulate, repeat, serialize and fragment or build rationally or compulsively, to travel several paths and in different directions, in a succession of cumulative instants, of disorder in the machinic order, in an attempt to integrate Art, Science and Technology.
Reflections on the human being and human relationships in daily life and its environment through recycling.
The process of creation originates from the discovery of an object or image that has been discarded in my environment, in my daily reality. This chance encounter with discarded or abandoned objects, which may eventually disappear, produces a strong attraction in me. I am seduced by the possibility of being able to recover them.
This recovery process is an important part of my daily life. My gaze has always been closer to containers than to luxury shop windows. The attraction for imperfection and for the abandoned, for that which is going to disappear, to become extinct, awakens a sense of recovery, of rehabilitation, of reconversion in all senses; not to manipulate its form, but to observe it from another point of view, from another gaze; to take it to another dimension in which the original object, by changing its scale, color, light, context, and by fragmenting it and penetrating it with a macro eye, recovers a new identity, always from suggestion, which allows me to create representations and situations of human relations between the objects themselves. These, during this process, do not undergo a transformation in their form, nor as components of assemblies with each other. Their own original form is respected and maintained, what changes is the situation created and the transformations that occur in the process of graphic representation, in an attempt to build new worlds, new lives, in order to allow them to transcend.
The need to recycle has been and is, in this sense, a permanent constant: rescuing the useless, injecting new life into what has already been rejected, in order to represent a visual narrative, establishing a dialogue between the artificial and the real, between the manipulated or modified.