LO UNO Y LO MÚLTIPLE de Román Gubern

La evolución de las artes plásticas en las tres últimas décadas del siglo xx está indisolublemente ligada a la acelerada evolución de la tecnología, tanto en el ámbito de su hardware como de su software.

La irrupción de la cámara polaroid, del vídeo, de la fotocopiadora, del láser, del ordenador y de la imagen digital ha supuesto un terremoto para las estrategias creativas en las artes visuales, a la espera de que la todavía indócil holografía acabe por integrarse en la nueva panoplia de tecnografías de la modernidad.

Si el invento de la perspectiva en el Quattrocento fue fruto de la incorporación de las leyes de la geometría, la óptica y la matemática al arte de la pintura, la nueva tecnologización del arte ha derivado sobre todo en la manipulación de la luz por la quincallería perteneciente a los paradigmas de la electrónica y de la fotónica.

De un modo un tanto apresurado y simplificador se califica al nuevo quehacer plástico de arte digital, o multimedia, o multidisciplinar, o tecnoarte. Ninguna de tales calificaciones resulta satisfactoria en el caso de Marisa González, una artista que ha transitado desde la electrografía hasta la videografía y las secuencias fotográficas, a partir de la matriz teórico-práctica de los Sistemas Generativos, en los que se produjo su formación académica en Chicago. Aunque el concepto de arte digital, que lleva implícito el principio de la discontinuidad, contamina casi todas las provincias del arte plástico contemporáneo.

THE SINGULAR AND THE MULTIPLE by Román G.

The evolution of the Fine Arts in the last three decades of the 20th century is inseparably linked to the accelerated evolution of technology in both the context of its hardware and its software.

The eruption of the polaroid camera, the video, the photocopier, the laser, the computer and the digital image has produced an earthquake in the creative strategies of the visual arts, waiting for the still headstrong holography to end up joining the new panoply of technology-based arts of our times.

If the invention of the perspective in the Quattrocento was the fruit of including the laws of geometry, optics, and mathematics in the art of painting, the new technologizing of art is the result above all of the manipulation of light by the fancy wares representing the paradigms of electronics and photonics. In a slightly hurried and simplifying way the new plastic arts form is classified as digital art, or multimedia, or multidisciplinary, or tehcnoart. None of these categorizations is satisfactory in the case of Marisa González, an artist that has travelled from electrography to videography, and photographic sequences, and whose starting point was the theoretical-practical matrix offered by the Generative Systems in which she was educated during her time in Chicago. Though the concept of digital art, which carries within it the principle of discontinuity, reaches almost all provinces of contemporary Fine Arts.

El concepto de sistemas generativos, que habría hecho las delicias del Walter Benjamin quien reflexionó sobre la reproductibilidad técnica como creación estética, se halla en la base de las estrategias de Marisa González, en las que incide por demás su temprana formación musical, plasmada en sus estructuras fotográficas seriales, cual metamorfosis plásticas no muy alejadas de las secuencias musicales. Hasta aquí llega, por lo tanto, el principio de la discontinuidad, elaborado y dominado por la artista mediante imágenes analógicas. No se olvide que en la cultura digital la discontinuidad existe para ser disimulada y ocultada al ojo del observador, pero para propiciar con tal ocultación la prodigiosa metamorfosis de sus imágenes. Marisa González hace lo mismo, pero utilizando como materia plástica imágenes analógicas, las imágenes que han edificado un siglo y medio de cultura visual.

En la tradición de Heráclito, las artes de la secuencialidad y del cambio tienen, como efecto añadido, un valor cognitivo y pedagógico, pues nos hacen aprehender algo que es propio de la realidad que nos rodea y que a veces se escurre inadvertida ante nuestros ojos. Desde las cronofotografías de Marey hasta las secuencias icónicas de Marisa González media más de un siglo, un siglo panóptico caracterizado por la prodigalidad icónica. En esa tradición de la modernidad, en la que lo uno es múltiple, se inscribe la obra plástica de esta artista bilbaína que ahora podemos admirar en esta exposición.

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The concept of generative systems, which would have greatly pleased Walter Benjamin who reflected upon technical reproduction as a form of aesethetic creation, is the foundation of Marisa González´s strategies which are influenced by her early musical formation and evidenced in her serial photographic structures whose metamorphism is not very distant from that of musical sequences. This is as far, therefore, as the principle of discontinuity reaches, worked on and mastered by the artist through the use of analogical images. We cannot forget that in digital culture discontinuity exists to be disguised and hidden from the observer´s eye in order to effect with this hiding the astonishing transformation of its images. Marisa González does the same using, however, as artistic material analogical images, images which have built up a century and a half of visual culture.

In the Heraclitic tradition, art involving sequentiality and change have, as an added effect, a pedagogical and cognitive value since they cause us to capture something which is part of the reality that surrounds us and that sometimes slips away unnoticed right before our eyes. Between the cronophotography of Marey and the iconic sequences of Marisa González more than a century has passed, a panopticon century characterized by its iconic prodigality. In this tradition of modernness, in which the singular is multiple, we must include the production of this artist from Bilbao whose work we can now admire in this exhibition.

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